Στήλη KC: Η ατε� …

Αυτή η ανάρτηση έχει κατατεθεί κάτω από:

Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις και στήλες

KC που πλαισιώνεται από πρώην καλλιτέχνες Legionnaire, Cory Carani & Jeff Moy

από τον KC Carlson

Αν και μπορεί να πλημμυρίσουμε από αυτό στα σημερινά κωμικά βιβλία υπερήρωα, η σειριακή αφήγηση μακράς μορφής δεν είναι κάτι καινούργιο.

Η ιδέα να αφήσουμε μια ιστορία μακράς μορφής ως μια σειρά από κεφάλαια αρχικά χρονολογείται από κάπου μεταξύ των στα μέσα του 8ου και των μέσων του 13ου αιώνα. Το εν λόγω έργο; Χιλιάδες και μία νύχτες, πολύ πιο γνωστά στα Αγγλικά ως Αραβικές νύχτες. Είναι στην πραγματικότητα μια σειρά από ανεξάρτητες ιστορίες που συγκεντρώθηκαν μαζί με μια συσκευή πλαισίωσης, αλλά όπως είπαν αρχικά, κάθε ιστορία μοιράστηκε για μια περίοδο νύχτας, συμπεριλαμβανομένου κάποιου είδους “Cliffhanger” που τελειώνει, το οποίο θα επιλυθεί την επόμενη νύχτα. Μερικά από τα πολύ πιο δημοφιλή από τις ιστορίες περιλαμβάνουν το “Terrific Lamp του Aladdin”, το “Ali Baba και τους σαράντα κλέφτες” και “τα επτά ταξίδια του Sinbad the Sailor”, τα οποία πιθανώς είναι πολύ πιο γνωστά σε αρκετές γενιές αμερικανικών Τα παιδιά ως βάση για τρία πολύ αξιομνημόνευτα (και ιστορικά σημαντικά) Popeye τα κινούμενα σχέδια των ναυτικών.

Τον 19ο αιώνα, πολλοί συγγραφείς έγραψαν σειριοποιημένες ιστορίες για δημοφιλή περιοδικά ή εφημερίδες. Το πιο γνωστό για αυτό ήταν ο Charles Dickens (τα χαρτιά Pickwick, ο Oliver Twist και ο David Copperfield, μεταξύ άλλων) και ο Sir Arthur Conan Doyle (Sherlock Holmes). Σε πολύ πιο πρόσφατες στιγμές, ο συγγραφέας Stephen King έχει επίσης πειραματιστεί με σειριοποίηση, δημοσιεύοντας πρώτα το πράσινο μίλι σε μικρά κεφάλαια χαρτιού.

Η σειριοποίηση ήταν δημοφιλής μεταξύ των συγγραφέων της βικτοριανής εποχής, επειδή τα πολύ περισσότερα κεφάλαια που γράφτηκαν, τα πολύ περισσότερα χρήματα που πληρώθηκε ο συγγραφέας. Αυτό, ειδικά στην περίπτωση του Dickens, περιγράφει γιατί πολλά από τα μυθιστορήματά του είναι τόσο μακρά. Αυτά τα γεγονότα θα είναι ενδιαφέρον να επιστρέψουν στο μυαλό σας όταν θα περάσουμε την αποσυμπιεσμένη αφήγηση αργότερα σε αυτό το άρθρο. Σημειωτέον επίσης ότι οι Αμερικανοί χτυπήθηκαν σε μια φρενίτιδα από τα σειριακά του Dickens – πολλά αξιοσημείωτα είναι οι άνθρωποι που περιμένουν τις αποβάθρες για το πλοίο φέρνοντας το τελευταίο κεφάλαιο του παλιού κατάστημα περιέργειας για να δουν τι έγινε του Little Nell.

Αυτή η αφήγηση ήταν επίσης δημοφιλής κατά τη διάρκεια της χρυσής εποχής των ραδιοφωνικών δράσεων της δεκαετίας του 1930, με πολλά παραστάσεις όπως η σκιά ή ο μοναχικός Ranger και ακόμη και ο Superman να διαδίδουν τις ιστορίες τους για αρκετές εβδομάδες. Καθώς η τηλεόραση αναπτύχθηκε αργά και τελικά ξεπέρασε το ραδιόφωνο, το νέο μέσο απέφυγε κυρίως τη σειριοποίηση για δράματα, κωμωδίες κατάστασης και ποικιλίες. Η πρώιμη σειρά δράματος τείνει επίσης να είναι πλήρεις ιστορίες για ωριαίες με πολύ ελάχιστη υπο-υποπλοία. Η μεγάλη εξαίρεση σε αυτήν την πολιτική για την τηλεόραση ήταν καθημερινές σαπουνόπερες, οι οποίες ήταν κυρίως μεταφέρθηκαν από το ραδιόφωνο ούτως ή άλλως.

Terry & The Pirates

Οι κωμικές ταινίες εφημερίδων – ειδικά ο τύπος δράσης/περιπέτειας όπως ο Terry και οι Πειρατές, ο Buck Rogers ή ο Rip Kirby – είναι εμφανή παραδείγματα σειριοποιημένων αφήγησης. Τι άλλο θα μπορούσατε να κάνετε μόνο με τρία ή τέσσερα πάνελ την ημέρα; Μέχρι τη δεκαετία του 1960, ακόμη και η συμμορία Gag-a-Day Peanuts ήταν μακριά σε περιπέτειες που διήρκεσαν μια εβδομάδα ή περισσότερο, όπως και ο Pogo Possum και οι φίλοι του. Πολύ περισσότερο και πολύ περισσότερες λωρίδες χιούμορ (Doonesbury, Bloom County, Calvin και Hobbes) ακολούθησαν το παράδειγμά τους καθώς οι δεκαετίες έτρεξαν.

Η χρυσή εποχή

Τα πρώτα κόμικς, ωστόσο, δεν είπαν μεγάλες ιστορίες. Βιβλίο, ίσως, σε σπάνιες περιπτώσεις. Αλλά ως επί το πλείστον, τα κωμικά βιβλία Golden Age ήταν ανθολογίες – συλλογές πολλών διαφορετικών διηγήσεων. Ακόμη και τα κόμικς που πρωταγωνίστησαν έναν μόνο χαρακτήρα λένε κανονικά τέσσερις έως έξι διαφορετικές ιστορίες ανά θέμα, συχνά από διαφορετικές δημιουργικές ομάδες. Οι ιστορίες της πρώιμης δικαιοσύνης σε All-Star Comics ήταν συλλογές ατομικά παραγόμενων, κάπως συνδεδεμένων περιπέτειων, με την ομάδα να έρχεται μόνο μαζί για το πρώτο και τα τελευταία κεφάλαια. (Αυτό θα άλλαζε, μέσα σε λίγα χρόνια.) Αυτή η φόρμουλα επαναλήφθηκε με επιτυχία για τους επτά στρατιώτες της νίκης των κορυφαίων κόμικς και όλων των νικητών για την ομάδα του All Winners.

Δράση κόμικς #1

Προφανώς, υπήρχαν εξαιρέσεις σε αυτό. Το μεγάλο είναι επίσης παρεμπιπτόντως αναγνωρισμένο ως η πρώτη ιστορία υπερήρωα ποτέ. Αυτό είναι σωστό, η πρώτη ιστορία Superman in Action Comics #1 συνεχίζεται άμεσα στο επόμενο τεύχος. Αυτό είναι ως επί το πλείστον με σκοπιμότητα και όχι από το σχεδιασμό, ωστόσο, θεωρώντας ότι αυτές οι πρώτες ιστορίες Superman δημιουργήθηκαν αρχικά για να διαβαστούν ως καθημερινές ταινίες εφημερίδων. Μόνο αργότερα κόπηκαν και επικολλήθηκαν στη μορφή κόμικς, καθώς η λωρίδα απορρίφθηκε ιστορικά από όλους πριν από την απόκτηση του DC. Οι πρώτες δόσεις του χαρακτηριστικού Superman in Action Comics ήταν, στην πραγματικότητα, ανακυκλωμένες (αλλά αδημοσίευτες) συνέχεια της εφημερίδας.

Άλλες πρώτες ιστορίες μακράς μορφής περιλαμβάνουν τη συνεχιζόμενη ανθρώπινη φλόγα εναντίον του υπο-θραυστήρα μάχες στο Timely (Neo-Marvel), ένα επτά μερών Captain Marvel/Spy Smasher Serial σε Whiz Comics και ακόμη μακρύτερο καπετάνιο Marvel “Monster Society of Evil “Storyline, από τον Captain Marvel Adventures#22-46 (Μάρτιος 1943 έως Μάιος 1945), και τα δύο από τα οποία δημοσιεύθηκαν αρχικά από τον Fawcett. (Γεια σου, ό, τι συνέβη με την προτεινόμενη ανατύπωση της “Κοινωνίας Τέρας” του DC Comics;)

Μερικές από τις μακρύτερες ιστορίες στα κόμικς τότε έγιναν στη σφαίρα των κόμικς των παιδιών, πολύ κυρίως στο σπίτι του ποντικιού στο Walt Disney Stories που δημοσίευσε η Dell Comics. Το “Donald Duck βρίσκει το Pirate Gold”, που γράφτηκε από τον Bob Karp και εικονογραφείται από τους Carl Barks και Jack Hanna, χρονομετρημένο σε μια επιβλητική 64 σελίδες όταν δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στο Four Color #9 της Dell το 1942. Πολλά από τα κλασικά φλοιούς και – – Οι ιστορίες Donald Duck και ο θείος Scrooge ήταν επίσης μακρά με τα τότε-ρεύματα πρότυπα-πολλά από αυτά τα χρονομετρημένα σε 28 έως 32 σελίδες όταν δημοσιεύθηκαν για πρώτη φορά. Ωστόσο, καμία από τις εργασίες των φλοιών δεν ήταν σειριοποιημένη. Οι ιστορίες του έγιναν πάντα σε ένα.

Αυτό δεν συνέβη για την κωμική λωρίδα και τις περιπέτειες κόμικς του ναυαρχικού χαρακτήρα της Disney Mickey Mouse. Ο Mickey Fist εμφανίστηκε ως κωμική ταινία εφημερίδων στις 19 Δεκεμβρίου 1929. Από την αρχή, η ταινία χαρακτήρισε τον Mickey με πρωταγωνιστή σε μακρά περιπέτεια παραμύθια που τραβούσαν ο θρυλικός Floyd Gottfredson. Αυτά ξεκίνησαν με τις 5 Μαΐου 1930, Strip (Gottfredson’s 25α γενέθλια, παρεμπιπτόντως). Αρχικά, προοριζόταν να είναι μια στιγμιαία αποστολή, αλλά ο Gottfredson θα συνεχίσει να σχεδιάζει την καθημερινή και την Κυριακή για τα επόμενα 45 χρόνια! Πολλές από αυτές τις ιστορίες τελικά θα ανατυπωθούν στα κόμικς, σειριοποιημένα στις σελίδες των κόμικς και των ιστοριών του Walt Disney. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1950, δημιουργήθηκαν ειδικά και σειριοποιημένες ιστορίες Mickey Mouse και σειριοποιημένες στο WDC & S, που απεικονίζονται από τον Paul Murry και γράφτηκαν από διάφορους συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένου του Carl Falberg.

Παρεμπιπτόντως, μια σειρά από τα πρώτα τέσσερα χρώματα κόμικς διαθέτουν εξαιρετικά μακρύ 67-σελίδες ιστορίες-η ιστορία έτρεξε επίσης στα εσωτερικά καλύμματα και το πίσω κάλυμμα!

Οι κωμικές ιστορίες μακράς μορφής ήταν επίσης δημοφιλείς στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου. Οι περιπέτειες του Tintin του Hergé ξεκίνησαν το 1929, εμφανίζονται για πρώτη φορά στα γαλλικά και σειριοποιήθηκαν σε συμπλήρωμα παιδιών στη βελγική εφημερίδα Le Vingtième Siècle. Άλλες δημοφιλείς ευρωπαϊκές σειρές περιελάμβαναν το δυτικό υπολοχαγό Blueberry και τη σειρά περιπέτειας Corto Maltese. Αργότερα, τα χαρακτηριστικά των παιδιών όπως ο Asterix και οι Smurfs έγιναν δημοφιλή. Όλες αυτές οι σειρές πέτυχαν μεγαλύτερο αναγνωστικό κοινό μόλις οι λωρίδες καταρτίστηκαν σε άλμπουμ, τα οποία ήταν οι πρόδρομοι των σύγχρονων γραφικών μυθιστορημάτων (αν και ο όρος αυτός πραγματικά δεν έλαβε καμία έλξη μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1970 στην Αμερική).

Η Ασημένια Εποχή

Justice League of America #21

Οι μακρύτερες ιστορίες δεν έλαβαν μεγάλη θέση μέχρι την εποχή του αργύρου, όταν οι ιστορίες Superman του Superman άρχισαν να καλύπτονται το 1957 (Superman #113) ως «μυθιστόρημα 3 μερών». Ακόμα και τότε, με την αυστηρή ακαμψία της μορφής της DC, τα καταστήματα μήκους βιβλίων τους χωρίστηκαν πάντοτε σε τρία κεφάλαια επτά ή οκτώ σελίδων το καθένα. Οι πρώιμοι αμφισβητίες του Jack Kirby για τις άγνωστες ιστορίες ήταν συχνά βιβλία, ξεκινώντας από την πρώτη εμφάνισή τους στην Showcase #6, επίσης το 1957. Το 1959, μια ιστορία Bizarro δύο μερών εμφανίστηκε στην Action Comics #254-255. Οι ετήσιες διασταυρώσεις JLA/JSA στην Justice League of America ήταν πάντα δύο parters, αλλά μια πρώιμη ιστορία JLA δύο μερών τους προηγήθηκε στα θέματα #10 και #11. Πάνω από τα κόμικς δράσης, το Supergirl Backup ήταν κανονικά μόνο 8-10 σελίδες, αλλά αυτό ήταν περιστασιακά σειριοποιημένο για να πει μεγαλύτερες ιστορίες. Η ιστορία του 1961-62 που κορυφώθηκε στο Supergirl που αποκαλύφθηκε στο κοινό ήταν ένα από τα πρώτα σειριακά Silver Age, που τρέχουν για οκτώ θέματα. Όταν η ιστορία ανατυπώθηκε αργότερα ως ολόκληρος 80 σελίδων, οι σελίδες επεξεργάστηκαν για να το χωρέσουν.

Εκδηκητές #4

Το Marvel Comics, όπως το γνωρίζουμε σήμερα, μόλις ξεκίνησε στη δεκαετία του 1960, οπότε ο πειραματισμός ήταν το όνομα του παιχνιδιού. Ως πρωταρχικός συγγραφέας για πολλή από αυτή τη δεκαετία (τουλάχιστον στους κύριους τίτλους υπερήρωα), ο Stan Lee δημιούργησε ένα λεκτικό στιφάδο των συνεχιζόμενων, περιστασιακά διασυνδεδεμένων ιστοριών. Σε μια εποχή όπου οι αναγνώστες της DC δεν ήξεραν πραγματικά αν η Doom Patrol και ο Superman υπήρχαν στο ίδιο “σύμπαν”, ήταν μια ριζοσπαστική ιδέα της εποχής να δούμε τον Spider-Man να ταλαντεύεται στο παρασκήνιο άλλων Marvel Comics. Οι ήρωες του Marvel δεν υπήρχαν σε κενό – έθεσαν μαζί ένα ολόκληρο σύμπαν. Ο Δρ Doom δεν απειλούσε μόνο το Fantastic Four. Πήρε και τον Spider-Man. Και ο Stan δεν ήταν ντροπαλός για να γυρίσει στο παρελθόν, είτε, εισάγοντας Golden Age Greats Sub-Mariner στο Fantastic Four #4 και Captain America στο Avengers #4. (Κάτι μαγικό για τον αριθμό 4 στο Mu.)

Η επανεμφάνιση του Cap στη σύγχρονη εποχή χρησιμοποίησε το σύμπαν Marvel κάτι άλλο από την άποψη της αφήγησης – το φάντασμα του θανάτου. Στο Avengers #4, αποκαλύφθηκε ότι ο εταίρος του CAP Bucky δεν επιβίωσε στο τέλος αυτού του πολέμου, που σκοτώθηκε από τον κακοποιό Baron Zemo (ο οποίος με τη σειρά του συναντήθηκε με το θάνατό του στο Avengers #15). Αυτές οι ιστορίες, καθώς και ο θάνατος του θείου Ben στην προέλευση του Spider-Man, ανέφεραν στους αναγνώστες ότι το Marvel Universe θα ήταν ένας τόπος όπου τα μεγάλα γεγονότα wouΗ LD θα συμβεί πραγματικά και θα διαδραματίσει ένα συνεχιζόμενο κομμάτι στη ζωή των χαρακτήρων. (Αυτό είναι κόμικς, ο Bucky είναι τώρα πίσω, αν και – στην τελευταία μέτρηση – ο Ben και ο Zemo εξακολουθούν να είναι νεκροί.)

Ο Marvel ήταν πολύ πιο φιλελεύθερος στη χρήση των συνεχιζόμενων ιστοριών, με τους Fantastic Four, Avengers και Thor τίτλους που παρουσιάζουν εμφανώς ιστορίες δύο ή τριών μερών. Τα συνεχιζόμενα καταστήματα ήταν μια αναγκαιότητα, καθώς οι ατυχείς συμφωνίες εξυπηρέτησης περιόρισαν τον αριθμό των κόμικς που θα μπορούσε να δημοσιεύσει το Marvel κάθε μήνα, αφήνοντας πολλούς από τους μεγαλύτερους ή πολλούς ενδιαφέροντες χαρακτήρες (Captain America, Iron Man, Giant-Man & The Wasp, The Hulk , Sub-Mariner, Dr. Strange και Nick Fury, πράκτορας του S.H.I.E.L.D.) μοιράζονται χώρο μεταξύ τους στους δημοφιλείς ανθρωπολογικούς τίτλους του Marvel, ιστορίες αγωνίας, ιστορίες για εκπληκτικές και περίεργες ιστορίες. Λαμβάνοντας υπόψη ότι κάθε χαρακτήρας είχε μόνο 10 σελίδες το μήνα για να συνεργαστεί, πολλοί από αυτούς τους χαρακτήρες αναγκάστηκαν σε σειριοποιημένη αφήγηση ως θέμα επιβίωσης. Μια πρώιμη, επική 17-μέρος Dr. Odd Story σε περίεργες ιστορίες #130-146 ήταν ιδιαίτερα αξιοσημείωτη.

Fantastic Four #49

Το Marvel είναι πολύ δημοφιλής ιστορία πολλαπλών τμημάτων σε αυτή την εποχή είναι η “τριλογία Galactus”, που εμφανίζεται στο Fantastic Four #48-50 και εισάγοντας τόσο τον Galactus όσο και τον Herald, τον ευαίσθητο και βασανισμένο ασημένιο surfer. Αυτό χαιρετίστηκε από πολλά ως πρόοδος στην αφήγηση για την αποκάλυψη του Galactus στην τελική σελίδα του FF#48 ως cliffhanger/teaser του τι θα έρθει (αν και αυτή δεν ήταν η πρώτη φορά που χρησιμοποιήθηκε αυτή η τεχνική). Η πιο ενδιαφέρουσα τεχνική αφήγησης στην “τριλογία Galactus” ήταν ότι η πραγματική ιστορία Galactus ξεκινά στο κάτω μέρος της σελίδας 7 του τεύχους #48 και είναι σχεδόν τυλιγμένη στη σελίδα 13 του FF #50 – υποδεικνύοντας ότι οι ιστορίες θα μπορούσαν τώρα να ξεκινήσουν και να τελειώνουν Όπου και αν ήθελαν.

Εν τω μεταξύ, η DC ήταν napping…

Η DC ήταν αργή για να πάρει το επαναστατικό στυλ αφήγησης του Marvel. Οι ιστορικοί σημειώνουν ότι τα στελέχη της DC τότε ήταν τόσο αργά στην πρόσληψη, επειδή τα βιβλία του Marvel φαινόταν τόσο πολύ πιο crappier από τα δικά τους που δεν μπορούσαν να πιστέψουν ότι ήταν εξωφρενικά από αυτό το αναμφισβήτητα κατώτερο προϊόν. Χορηγημένος, η DC είχε απίστευτα πρότυπα παραγωγής και μερικούς θρυλικούς καλλιτέχνες, αλλά οι χαρακτήρες και η γραφή τους φάνηκαν παλιά, κουρασμένα και παράγονται από άνδρες 50 ή 60 ετών. (Επειδή ήταν.) Το Marvel’s, από την άλλη πλευρά, ήταν γεμάτη δράση, δράμα (ή μελόδραμα) και ενθουσιασμό στο πρόσωπό σας. Το μεγάλο μυστικό ήταν ότι, ως επί το πλείστον, ο Stan και πολλοί από τους καλλιτέχνες που παράγουν τα βιβλία Marvel ήταν περίπου την ίδια ηλικία με τους ανθρώπους DC – η διαφορά ήταν ότι οι άνθρωποι όπως ο Stan και ο Jack Kirby αρνήθηκαν να ενεργήσουν την ηλικία τους! Το πιο ξεκάθαρο για αυτή την εποχή στο DC ήταν ότι είχαν τον Neal Adams να κλωτσούν γύρω από τα γραφεία για χρόνια και δεν μπορούσαν να καταλάβουν τι να κάνουν μαζί του. (Τράβηξε τους Jerry Lewis και Bob Hope Comic Books, δεν το κάνω αυτό.) Όταν ο Adams άρχισε να σχεδιάζει Superman και Action Comics καλύμματα και οι πωλήσεις έσπευσαν εξαιτίας αυτού, ο ορείχαλκος DC δεν μπορούσε να καταλάβει γιατί.

Μία από τις σπάνιες εξαιρέσεις εδώ ήταν η δουλειά του 14χρονου Jim Shooter για τη Λεγεώνα των Super-Heroes in Adventure Comics, ξεκινώντας από το 1966. Ο Shooter συνέχισε τη χρήση συχνών ιστοριών δύο μερών, προσθέτοντας σιγά-σιγά τη συνέχεια του προβλήματος ανά τύχη στις αξέχαστες ιστορίες του Λεγεώνας.

Ευτυχώς, τα πράγματα άλλαξαν σε μεγάλο βαθμό για το DC γύρω στο 1968. Πολλά από τα παλιά διοίκηση ήταν έξω. Ο Carmine Infantino, ο καλλιτέχνης που ήταν γνωστός για την σχεδίαση του Batman, του Flash και του Adam Strange, βρισκόταν στο δρόμο μέχρι την εταιρική σκάλα DC και οι άνθρωποι άκουγαν αυτό που είχε να πει. Έφερε καλλιτέχνες για να είναι εκδότες, ένα πείραμα που παρείχε μεγάλα μερίσματα, τουλάχιστον βραχυπρόθεσμα.

Δύο από αυτούς τους συντάκτες ήταν ο Dick Giordano και ο Joe Orlando. (Ένα τρίτο, Joe Kubert, πραγματικά επανάσταση στους τίτλους πολέμου της DC, αλλά αυτό δεν είναι το επίκεντρο αυτού του άρθρου.). Καλύψαμε τα επιτεύγματα του Giordano σε μια πρόσφατη ανάρτηση στο πέρασμα του. Τα επιτεύγματα του Joe Orlando ήταν πολύ πιο λεπτές βραχυπρόθεσμα, αλλά ο Joe WA